Haberler

Pandemi döneminde it-bag oluşuyla tanıdığımız Telfar konu moda dünyasını şaşırtmak olduğunda hamle ardına hamle yapmayı sürdürüyor. Bundan birkaç ay önce Telfar fiyatlama modelini değiştirdiği projesini açıklamıştı. Bu projeye göre; kullanıcılar markanın web sitesinde oturum açan kullanıcılar artık maliyetlerin önceden belirlenmediğini veya keyfi olarak sabitlenmediği gördüler. Bunun yerine, yeni bir dinamik fiyatlandırma aracıyla, en popüler ve en hızlı satan ürünlerin en uygun fiyatlı ürünler olmasını sağlandı.

Demokratik bir moda markası olma iddiasını sürdüren Telfar bu kez de 5.000 ila 10.000 arasında ikonik vegan deri alışveriş çantasını dağıtmaya hazırlanıyor ve bu süreçte “senin için değil, herkes için” sloganını kullanıyor. Telfar, efsanevi çantasının her boyutunu, rengini web sitesinde sunmuş durumda; takipçilerin yapması gerekene kendileri için çanta siparişi ederken, bedava çantayı hak eden aile üyeleri, arkadaşları gibi sevdikleri bir kişiyi aday göstermek. Bunun için 20 sn’lik kısa bir video göndermeleri isteniyor. Telfar da 48 saat içinde müşterilere hediye çanta için özel bir kod gönderiyor. Her bir kişi kaç çanta satın aldığından bağımsız olarak yalnızca bir koda sahip olabiliyor. Telfar’ın kampanyasını tümüyle ücretsiz olduğu elbette söylenemez zira hediye çanta için öncelikle bir ürün satın almış olmak gerekiyor bununla birlikte fiyatlandırma politikalarından özel gün kampanyalarında Telfar’ın girişimleri lüks dünyası için fazlasıyla marjinal.

Yıl boyunca defileler, kırmızı halılar, ödül törenleri ve tabii ki kişisel ‘lookbook’lara dönüşen Instagram’da ünlü isimlerin onlarca görünümüne rastladık. Dev moda markaları, tasarımcılar ve stilistlerin ünlülerin tarzlarında önemli bir rol oynadığı da su götürmez bir gerçek. Tüm bu bileşenlerin ışığında sıra yine CFDA Moda Ödülleri’nde Moda İkonu Ödülü’nü alacak kişiye geldi ki ödül bu yıl ilk kez bir sporcuya verilecek!

Lenny Kravitz, Zendaya, Jennifer Lopez, Naomi Campbell, Franca Sozzani, Beyoncé, Pharrell Williams ve Rihanna gibi isimlerin ardından ödülü alacak olan Serena Williams, Grand Slam turnuvalarını kazanırken moda okuluna gitmiş ve 2018’de kendi giyim markası S by Serena kurmuş olmasıyla ön plana çıkıyor. Kendine has oyun tarzının yanı sıra tütüler ve neon renkler gibi kendisinden önce kortlarda görülmemiş tercihlere imza atan stiliyle de anımsanacak olan Williams’ın ödüle dair açıklamalarıysa şu şekilde: “Küçük bir kız olduğumdan beri modayı kendimi ifade etmek için bir çıkış noktası olarak kullandım. Tarzımı öğrenirken ve hayatım geliştikçe onun değişmesine izin verirken çok eğlendim ama her zaman bir şeyin doğru olduğuna inandım: moda, bedeniniz, ırkınız veya geliriniz ne olursa olsun herkes içindir. Çalışmalarına uzun zamandır hayranlık duyduğum bir kuruluş olan CFDA’dan prestijli Moda İkonu ödülünü almaktan ve her zaman örnek aldığım stil ikonları arasında yer almaktan inanılmaz bir onur duyuyorum.“

Sürdürülebilir ve vegan deri, alternatif malzemelerle birlikte moda dünyası multidispliner bir alan halini aldı. Yeni ihtiyaçlar biyokimyadan mühendisliğe pek çok disiplinin moda dünyasına destek vermesine neden oluyor ki bunun en iyi örneklerinden biri de Prada ve uzay şirketi Axiom Space’in işbirliğine giderek Artemis III misyonu için tasarlamaya hazırlandıkları uzay kıyafetleri.

Öykü Badur’un Vogue’daki yazısına göre, Prada’nın mühendisleri, bu görev alanına ve ay ortamına uygun malzeme ve tasarım özelliklerinin geliştirilmesi de dahil olmak üzere tasarım süreci boyunca Axiom Space sistem ekibiyle birlikte çalışacak. Uzay ve ay ortamının zorluklarına karşı korumak için çözümler geliştirecek. Prada ve Axiom’un bu süreçte dikkate almak durumunda oldukların önemli detaylar arasında; dar alanlarda astronotlara rahat ve güvenli bir ortam sunulması, uzay giysilerinin hava akışını düzenlemesi, oksijen sağlaması, karbondioksiti arındırması ve basıncı ayarlaması yer alıyor. Tasarım detayları henüz paylaşılmamışsa da bu işbirliğinin ‘spacecore’ gibi uzay giysilerinden ilham alan görünümleri ifade eden mikro trendlere ve yüksek moda yorumlarıyla moda haftalarına da taşınacağını tahmin etmek güç değil.

Yapay zekanın alışverişin bir parçası haline geleceğinin uzun zamandır farkındayız. Kozmetik markalarının cilt alt tonları keşfi ve ürünlerin denenmesi için yarattıkları app’lerin yanı sıra moda dünyası da giysilerin tüketicilerin kişisel özelliklerini taşıyan kendi modelleri üzerinde denenebilmesi için pek çok atılım yapıyor. Öte yandan Bundle gibi uygulamalar da birçok farklı ürün ve marka üzerinden kişinin hem stiline hem de bütçesine uygun ürünler bulmasına yardımcı olmayı hedefliyor.

Bundle, kullanıcılara çeşitli farklı perakendecilerden ve e-Ticaret markalarından alınan görseller ve açıklamalarla dolu bir akış sağlamak için AI teknolojisinden yararlanıyor. Uygulama, daha kişiselleştirilmiş bir deneyim sunmak amacıyla kullanıcının uygulamayla nasıl etkileşim kurduğuna dayalı olarak neyi beğendiği, neyi kaydettiği, neyi paylaştığı ve daha fazlasını içeren verileri topluyor. Yani bir bakıma Instagram’ın irademiz dışında yaptığı önerileri daha profesyonel ve bilinçli bir şekilde yapıyor gibi düşünmek mümkün. ‘App’e dair ilgi çekici olan konu ,htiyaçlar ve bütçe gibi önemli faktörleri de dikkate alan bir yapay zeka modeline öncelik veriyor olması.

Tıpkı günlük yaşamımızdaki pek çok yeni kavramı ifade etmek için yeni kelimelerle tanıştığımız gibi, moda dünyasında da trendler yeni kavramları doğuruyor. Trend analizi şirketi WGSN, New York Moda Haftası’nın ardından şu iki kavramı sözlüklerimize eklememizi tavsiye ediyor:

‘Easy Dressing‘: Sessiz lüksten clowncore’a uzanan bir skalada yeni trendleri yakalamak ve stilinizi bunlarla uyumlu hale getirmenin yollarını keşfetmekten yorulduysanız. ‘Easy dressing’ uzun zamandır beklediğiniz o trend olabilir. İsminden de anlaşılacağı üzere zahmetsiz giyinmeye öncelik veren bu anlayış, artan sayıda tüketiciye hitap ediyor. Giymesi kolay ve kolaylıkla kombinlenebilen ürünleri ön plana çıkaran bu kavram rağmen şık ve çok yönlü görünmek için fazla bir şeye ihtiyaç duymuyor. Tüketiciler giderek hızlanan trend döngüsüne doydukça, bu tür estetiğin norm haline gelmesi bekleniyor.

‘Bubble Hem’: y2K etkilerinin trend olmayı sürdürdüğünü kanıtlayan bu kavram, 2000’lerde sık gördüğümüz kabarcıklı eteklerin yarattığı yumuşak hacimli silueti, çağdaş modaya geri döndürüyor. Bu kez daya giyilebilir görünümler yaratmak adına kabarıklık daha zarif bir biçimde kullanılıyor.

Yeni “keşfetme sanatını kutlamak” üzere Londra’dan başlayıp dünya çapında Seul ve Şangay gibi destinasyonlara doğru yola çıkacak olan etkinlik serisi ‘Burbery Streets’in bir parçası olarak, Londra Moda Haftası boyunca Norman’s Cafe’yi devralacak.

Marka esnetme stratejilerinin bir parçası olarak moda ve gastronomi buluşmalarını artık çok daha sık görüyoruz. Prada’nın Milano’daki restoranı ve birçok şehre yayılan Gucci Osteria bu örnekler arasında. Burberry ise daha farklı bir bakış açısıyla Instagram sayfalarımıza düşen estetik değeri yüksek kahvaltıların yaratıcısı Norman’s Cafe’yle bir araya geliyor. Bu süreçte, Burberry’nin imzalı baskılarıyla donatılmış, gezici Norman yemek kamyonu Londra’nın dört bir yanındaki noktalara yanaşacak. Mirası gelecekle birleştirmeyi ve 2023’te lüksün ne anlama geldiğini incelemeyi hedefleyen projede bu gezici kamyonlarda ‘sunny side up’ yumurta ve ‘bacon’lı bir İngiliz kahvaltısı sunulacak. Aynı zamanda Norman’ın alanı da Burberry muamelesine tabi tutulacak; duvarlarında bu sezonun şövalye mavisi ekosesi, ayırt edici bir gül baskısı ve hayal edilen eski tarz gibi marka imzaları sergilenecek. Özetle bu yıl moda sezonunu karnınızı Burberry’den doyurarak açabilirsiniz!

Moda dendiğinde aklımıza gelen şehirler hangileri? Paris? New York? Roma? Londra? Modanın büyük dörtlüsü olarak anılan “Amerika, Fransa, İngiltere ve İtalya” geçmişteki önemini yitiriyor olabilir.

2023 yılında, tüm kavramların homojenleştiği ve bir şeyin merkezinin neresi olduğundan pek de emin olmadığımız bir çağda, modanın merkezi konusunda yanıt eskisi kadar net değil. Irmak Yılmaz’ın Vogue’daki yazısına göre sosyo-ekonomik dengelerin değişimi ve yeni akımlar, moda markalarının da kendilerine farklı merkezler yaratmalarına olanak tanıyor. Bununla birlikte kreatif direktörlerin aldıkları ilhamlar ve modaya dair vizyonlarını dünyayla paylaşma şekilleri geleneksel moda şehirlerinin ötesine geçiyor.

Geleneksel moda takvimlerinin gözbebeği olan Louis Vuitton, Chanel, Dior, Gucci, Max Mara gibi markaların yüksek modanın zirve şehirlerinden inip, yeni şehirlere doğru yola çıkıyorlar. Örneğin; Louis Vuitton ve Chanel gibi Paris modasının öncü markaları, Resort ve Pre-Fall koleksiyonlarının tanıtımı için Miami ve Los Angeles gibi şehirleri seçiyor. Öne çıkan yeni şehirler arasında Los Angeles ve Miami’nin yanı sıra, lüks markalar için gözde pazarlardan biri olan Güney Kore, Dior’un son tercihlerinden Hindistan ve Meksika da yer alıyor.

En son moda trendlerine ve kampanyalara baktığınızda gördükleriniz size garip geliyor mu? Sandığınızın aksine, bunun nedeni yaşlanmış olmanız değil. Gen-Z’yi hedefleyen kampanyaların önemli bir kısmı bilerek bu şekilde hazırlanıyor. Amaçsa kasıtlı olarak gülünç veya tuhaf olan dijital içeriği benimseyen genç tüketicilerin sürrealizme olan ilgisine hitap etmek!

Pandemide başlayan ve çeşitli sebeplerle uzayan online eğitim süreci, ekonomik gerileme, çevre krizine dair tartışmalar ve dünyanın dört bir yanından gelen yıkım haberleri… Bu global çoklu krizin içinde yetişkinliğe adım atan Gen-Z’nin absürd içerikler, maksimalizm ve sürrealizm eğiliminin altında bir kaçış arayışı yatıyor. Günlük yaşamın stresinden uzaklaşabilmek adına garip ve sıra dışı olan kreatif üretimlere ilgi gösteren kitlenin bu eğilimi elbette modayı da etkiliyor. Sessiz lüks ve minimalizmin tam karşısında duran #WeirdGirlcore ve #Clowncore gibi moda trendleri bu durumun göstergesi niteliğinde. Elbette markalar da ilgi görebilmek adına kendi kampanyalarını buna göre şekillendiriyor. Örneğin; Collina Strada modelleri podyumlarında protez hayvan maskeleri takarken, Kim Kardashian’ın markası SKIMS son kampanyasında ‘uzaylı modeller’e yer veriyor. Trend analizi şirketi WGSN’e göre: “Tüketicilerin dikkatini çekmenin ve odakta tutmanın gittikçe zorlaştığı bir dikkat durgunluk dönemini yaşıyoruz; bu nedenle markalar, yalnızca onların dikkatini çekmekle kalmayıp aynı zamanda etkileşimlerini de sağlamak için bu saçma, çarpıcı estetiğe hitap etmek zorunda kalıyor.”

New York Metropolitan Müzesi’nin Costume Institute ile birlikte hazırlandığı yeni “Women Dressing Women” sergisi, kadın tasarımcıların yaratıcılığını ve sanatsal mirasını kutluyor.

Yetmişin üzerinde tasarımcının seksen eserine yer verilecek sergide yer alacak isimler arasında; Miuccia Prada, Vivienne Westwood, Gabriel Chanel ve Jeanne Lanvin, Ann Lowe , Anfia Mveumba ve Hillary Taymour var. Women Dressing Women sergisi moda tarihinin geleneklerini anonimlik, görünürlük, aracılık, eksiklik gibi temel kavramlar üzerinden yeniden yorumluyor; bunu yaparken de kadınları liderlik ettiği moda evlerini ön plana çıkarıyor. Böylece de moda endüstrisinin kadınlar için sosyal, finansal ve yaratıcı özerklikleri açısından güçlü bir araç olarak hizmet ettiğini vurguluyor. 7 Aralık 2023 ve 4 Mart 2024 tarihleri arasında görülebilecek sergi Morgan Stanley tarafından hazırlanıyor ve ikonik isimlerden günümüzün az tanınan tasarımcılarına ve anonim kimliklere uzanacak şekilde planlanıyor.

Job Smeets’in Fransa’daki Hermès mağazaları için tasarladığı vitrin yerleştirmesi klim değişikliğini ve Mars’ın kolonileştirilmesini konu alıyor.

Yanardağın tepesinden taşan patates kızartmaları ya da Hermès çantası taşıyan bir Mars Rover. Fransa’daki Hermès vitrinlerine göz atsaydınız karşınıza çıkacak bu simgeler, iklim değişikliği, ütopik gerçeklerden kaçış ve ayrıca bu gezegeni Mars’ı kolonileştirmek için terk etmemizle ilgili karanlık gelecek senaryolarının yansımaları. Sanatçı ve tasarımcı Job Smeets, şirkete ait yün kumaş gibi malzemeleri kullanarak hazırladığı yerleştirmelerde ütopyalar ve distopyalar yaratıyor. “Özellikle içinde yaşadığımız dünyada, mükemmel bir yaz manzarası yaratmak cahillik olur. Tüm çalışmalarımda, genellikle mizahla bağlantılı kurarak ciddi bir konuyu ele alıyorum” diyen sanatçının yaratımları isimini David Bowie’nin şarkısından alıyor.