Haberler

Kariyerinizin bir noktasında büyük olasılıkla, bir sonraki işinize başlamadan önce tükenmişlikten uzaklaşmanızı sağlayacak bir tatile çıkmanın hayalini kurmuşsunuzdur. Aflac’ın araştırması, milenyallerin %66’sının orta veya yüksek düzeyde tükenmişlik yaşadığını bildiriyor. Bu da, otuzlu yaşların ortasında bir ara yıl geçirmeye yönelik dürtüyü doğuruyor.

Birikim yapmak, harcamaları planlamak, evi kiraya vermek, uzaktan çalışmak ve dönüşte izlenecek kariyer rotasını belirlemek bu kararın parçalarından sayılabilir. Bu sürece çıkanlar, gündelik temponun dışına adım attıklarında iş, ilişkiler ve yaşadıkları şehirle kurdukları bağı daha yakından değerlendiriyor. Böylece ara yıl, öncelikleri tazeleyen, yaşam düzenini yeniden şekillendiren ve yetişkinliğin bir sonraki dönemine daha bilinçli geçiş sağlayan bir sürece dönüşüyor.

Bir sanat eseriyle karşılaştığımızda, ilk refleks olarak onu nasıl yorumlayacağımızı düşünüyoruz. Oysaki o esere yaklaşmak, ellerimizi uzatmak, çıkardığı sesi dinlemek de sanat deneyiminin bir parçası. Etkileşimli sanatın bugünkü yükselişinde dijital yerleştirmelerin büyük bir payı var. Ziyaretçinin adımlarına tepki veren projeksiyonlar, sensörler ve gerçek zamanlı yazılımlar, sergi deneyimini dönüştürüyor.

Şimdi ise etkileşimli sanat, beş duyuyu içine alan yeni bir aşamaya ilerliyor. Yerçekimi, denge ve bedensel harekete yönlendiren materyaller, eserlerin çıkış noktalarını oluşturuyor. Japon sanatçı Ayumi Tsuchiya buradan yola çıkarak heykel, mobilya, enstrüman ve oyun alanı arasında bir yerde konumlanan; anlaşılmadan önce kullanılmayı bekleyen eserler üretiyor. Oturan kişiyi saran çiçek biçiminde koltuklar, ters çevrildiğinde banka dönüşen sallanan sandalyeler, üzerindekiler hareket ettikçe melodiler çıkaran tahterevalliler yaratıyor ve yetişkinlerin açıklama arayan refleksini meraka dönüştürüyor.

Yeni ortamlarda ortamda birkaç dakika içinde ortak bir ritim yakalamak, keyifli bir rekabetle mümkün olabilir. New York’taki Rockaway Beach’te yer alan Public Art Fund’ın “Between Tides” sergisinde altı sanatçı, ürettikleri heykelsi masa tenisi masalarını sunuyor. Kamusal sanatın keşif duygusunu harekete geçirme ve sosyal bağlar kurulmasına öncülük etme gücünü pekiştiren sergi, Queens’in kültürel dokusunu yansıtırken masa tenisini yaratıcı bir etkileşim alanı olarak ele alıyor.

Plaj ziyaretçileri bir raket alarak doğrudan kumların üzerine yerleştirilen bu eserlerle etkileşime girmeye davet ediliyor. Hafta sonları ücretsiz top ve raket ödünç alınabiliyor. Aynı zamanda sanal ortamda da keşfedilebilen sergi, Beach 67’de 13 Eylül’e kadar devam ediyor.

Wellness dünyasının en sevdiği şeylerden biri, duşta geçirilen zamanı verimli hâle getirmenin yollarını aramak. Önce “everything shower”, yani kapsamlı bakım duşu geldi. Şimdi viral olan duş ritüeli ise “az, çoktur” diyor ve rutininize bir adım eklemek yerine yalnızca ışıkları kapalı tutmanızı istiyor. Bu akım, duşta geçirilen zamanı daha düşük uyarana sahip hâle getirmeyi hedefliyor. 

Karanlık duş, tavan aydınlatmalarını mumlar, tuz lambaları ya da tamamen karanlıkla değiştirmeyi veya rutini uyku öncesine ayırmayı öneriyor. Parlak ışığı ortadan kaldırdığınızda doğal olarak bulunduğunuz ana daha fazla odaklanıyorsunuz. Ertesi günün yapılacaklarını zihninizde sıralamak yerine mum ışığının titreyişine, suyun sesine veya kullandığınız ürünlerin kokusuna dikkat kesiliyorsunuz.

Filmlerden hafızamızda kalan nesneler arasında, Aston Martin DB5’in özel bir yeri var. O, Sean Connery’nin canlandırdığı James Bond’un ellerinde; fırlatma koltuğu ve diğer bütün spor otomobilleri sıradan gösterecek kadar zahmetsiz bir karizmayla unutulmaz bir otomobildi.

Aston Martin DB5, bugün Breitling’in yeni Top Time B01 Chronograph 41’i için ilham kaynağı oluyor ve iki tasarım ikonu yeniden buluşuyor. “Thunderball” 1965’te sinemalarda gösterime girdiğinde Sean Connery, Aston Martin DB5’in yanında bir Breitling Top Time takıyordu ve bu, Bond serisinde görülen ilk özel donanımlı saatti. Şimdi ise “James Bond” serisinin bir sonraki bölümünü beklerken, akıllara “Bu saat, 007’nin yeni tercihi olabilir mi?” sorusu geliyor.

Modanın ikonik isimlerinden Giorgio Armani’nin hayatı, bir İtalyan prodüksiyon şirketi tarafından diziye dönüşmeye hazırlanıyor. Efsane tasarımcının bilinmeyen yönlerini sergileyecek olmasıyla birlikte projeyi ilgi çekici kılan detaylardan biri de dizinin yönetmenliğini Ferzan Özpetek’in üstlenmesi.

Variety’e konuşan Ferzan Özpetek, uzun yıllardır yakından tanıdığı Giorgio Armani ile vefatından önce sık sık sanat, sinema, mimari, kostümler ve hayat üzerine sohbet ettiklerini belirtiyor. Bu kişisel tanışıklık, dizinin Armani’nin çok katmanlı kişiliğini de keşfedeceğini düşündürüyor. Henüz adı ve yapısı açıklanmayan dizi için marka; arşivlerini, ikonik tasarım geçmişini ve özel mekânlarını prodüksiyona açacak.

Cildimizde beliren her sivilce, çoğu zaman bir açıklama veya saklama refleksi gerektiriyor. 2020’lerin başında filtrelerden arınan paylaşımlar ve cilt doğallığını öne çıkaran kampanyalar, akne olumlama yaklaşımını büyütmüştü. Şimdiyse bu hareket, yerini daha sakin ve gerçekçi bir bakış açısına bırakıyor: akne nötrlüğü.

Bu yeni yaklaşım, sivilceleri bedenin sıradan ve zaman zaman can sıkıcı bir parçası olarak kabul ediyor. Kişiler, akne tedavisine devam ederken kusursuzluk beklentisinin yerine ciltle dengeli bir ilişkiyi koyuyor; bakım rutinlerine ve dermatolojik çözümlere daha esnek yaklaşıyor. Akımın popüler kültürdeki en büyük eşlikçisi ise, akne görünümünü eğlenceli şekilde kapatırken bir bakıma da altını çizen neon renkli sivilce bantları.

Bir tatilin dingin hissini eve taşımanın yolu doğadan geçiyor olabilir mi? Yaşam alanlarında daha fazla konfor, sakinlik ve kaçış duygusu arayanlar, birkaç saksı bitkisiyle başlayan yeşil dokunuşları bugün bütüncül bir tasarım anlayışına dönüştürüyor. Biyofilik güzellik adı verilen bu yaklaşım, doğayı renkler, malzemeler, dokular ve organik formlar aracılığıyla evin merkezine yerleştiriyor. 

Trendin dekorasyon kodlarında rattan, jüt, sisal, keten ve bambu öne çıkıyor. Örgü sepetler depolama alanına sıcak bir doku katarken hasır aydınlatmalar, doğal tonlardaki halılar ve ahşap detaylar Tulum’u çağrıştıran ferah bir atmosfer kuruyor. Büyük yapraklı bitkiler, zeytin ağaçları ve hatta gerçeğe yakın yapay bitkiler, yeşili evin ritmine dahil ediyor.

Mevsimsel moda trendleri gibi, güzellik alanındaki estetik idealler de sürekli değişiyor. 2010’lu yılların belirgin biçimde şekillendirilmiş elmacık kemiklerini, kaldırılmış kaşlarını ve dolgun dudaklarını hatırlayın. Dönemin filtreleri ve enjeksiyon uygulamalarıyla şekillenen bu yüz görünümü, “Instagram Yüzü” olarak biliniyordu. Şimdiyse bu görünüm, yerini daha yumuşak ve çok daha kişisel bir estetik anlayışına bırakıyor.

İnsanlar artık, sahip oldukları özellikleri öne çıkaran küçük dokunuşları ve incelikli iyileştirmeleri tercih ediyorlar. Geçmişte ilham kaynağı olarak ünlülerin veya influencer’ların fotoğraflarıyla doktorların kapısını çalanlar şimdi, yapay zekâ veya güzellik uygulamalarıyla düzenledikleri kendi fotoğraflarını getiriyorlar. Başarılı bir estetik operasyon sonucunun ölçütü, çarpıcı bir dönüşümden işlemin fark edilememesine doğru değişiyor.

Moda ve wellness, lüks endüstrisini şekillendiren iki önemli disiplin. Fransız moda evi Dior, geçtiğimiz hafta Hotel Cipriani’de açtığı yeni spa merkezi ile bu iki sektörü bir araya getiriyor. Spa’nın tasarımı, 18. yüzyıl Rokoko üslubundan 1950’li ve 1960’lı yıllara ait ayrıntılara, farklı dönemlerin tasarım anlayışından ilham alıyor. 

Spa’da özel olarak geliştirilen üç ayrı bakım sunuluyor. Bunlardan ilki, cilde ışıltı kazandırmayı amaçlayan Mascarade yüz bakımı. Ardından saç, yüz, eller ve ayaklara odaklanan Grand Bal bakım menüsü geliyor. Son olarak iki Dior Wellness uzmanı tarafından gerçekleştirilen Théatre Corporel, yönlendirmeli nefes egzersizlerini, gerginliği hafifletmeye yönelik yağları ve derin miyofasyal gevşetme tekniklerini bir araya getiriyor.