Haberler

Rambert Dans Tiyatrosu tarafından sahnelenen, Peaky Blinders dizisinin yaratıcısı Steven Knight tarafından yazılan ve sahneye uyarlanan Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby, 22-25 Kasım tarihleri arasında İstanbulda.

Diziyi izlemeyenler için hikayeyi başa sararsak: İngiltere’nin Birmingham şehrinde bulunan bir sokak çetesi üyelerinin hikâyesini anlatan Peaky Blinders, 1880’lerden 1910’lara kadar faaliyet gösteren işçi sınıfı İngiltere’sinin, sert ekonomik yoksunluklarından doğan bir grup. Ağırlıklı olarak, alt-orta sınıf geçmişe sahip genç suçlulardan oluşan; hırsızlık, şiddet, haraç alma, yasa dışı bahis ve kumar piyasasını yönetme ile uğraşan üyelere sahip. İşte bu topluluğun üyelerinden Shelby ailesinin hikâyesinin tiyatro sahnesine taşıyan, dans tiyatrosu olarak da nitelendirilebilecek projenin yönetmeni ve kareografı:  Benoit Swan. Yapımda, özel olarak bestelenen müziklerin yanı sıra Nick Cave ve The Bad Seeds, Radiohead, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, Frank Carter & The Rattlesnakes ve Black Rebel Motorcycle Club’ın hazırladığı müzikler sahnede canlı orkestra tarafından seslendiriliyor. Döneme özel kostümlerdeyse; özel dikim ceketler, yakalı pardösüler, düğmeli ipek eşarplar, paçalı pantolonlar, deri çizmeler ve sivri düz şapkalar dikkat çekiyor.

Amerika’da yaşayan ve teknoloji ile müzik dünyasında lider iki Türk kadını, Ulku Rowe ve Nisan Ak
tarafından New York’ta kurulan Türk Amerikan Orkestrası (TAO), müziğin evrensel dili aracılığıyla farklı
izleyici topluluklarına ilham vermeyi hedefliyor.

Bu yenilikçi orkestra, 50’nin üzerinde profesyonel Türk ve Amerikalı müzisyenden oluşuyor ve sadece klasik batı müziği değil, Türk müziğinin her çeşidini icra ediyor; konserler ve eğitim programları yoluyla farklı kültürler arasında karşılıklı anlayışı ve saygıyı teşvik eden canlı bir kültür elçisi olmayı amaçlıyor. Amerika’nın farklı bölgelerinde yaşayan 50’den fazla profesyonel Türk ve Amerikalı müzisyeni bünyesinde barındıran TAO, klasik batı müziğinden, Türk halk müziğine, klasik Türk müziğinden çağdaş eserlere uzanan geniş bir yelpazede performans sergilemeye hazırlanıyor. Orkestrada, klasik senfoni orkestralarında yer alan enstrümanların yanı sıra kanun ve ud gibi geleneksel Türk müziği enstrümanları da yer alıyor.

Türk Amerikan Orkestrası’nın repertuarı, Türk bestecilere ait eserlerden oluşuyor. Orkestra ayrıca yurtdışında tanınmış Türk besteci ve aranjörlerin eserlerine de yer veriyor. 2024 Grammy Ödülü adaylığı
sahibi Esin Aydıngöz gibi isimlerin eserleri orkestra tarafından icra ediliyor. Bu çeşitlilik, Türk müziğinin uluslararası alanda tanınmasına ve sevilmesine katkıda bulunuyor. Kâr amacı gütmeyen bir sivil toplum kuruluşu olarak kurulan Türk Amerikan Orkestrası’nın gelirlerin bir kısmı, Amerika’da müzik eğitimi almak isteyen Türk öğrencileri desteklemek amacıyla kullanılmak üzere ayrılıyor. Orkestra’nın ilk konseri 26 Ekim’de New York’ta gerçekleşiyor.

Her yıl, yayınevleri en çok konuşulan yeni kitaplarını okul dönemi başlangıcı için sakladığını ve bu kitapların ağırlıklı olarak Eylül ve Ekim aylarında piyasaya çıktığını biliyoruz. Bu yıl da diğerlerinden farklı değil! Havaların soğuması ve yeni iş & okul sezonunun başlangıcı adaptasyon güçlüğüne neden olsa da bu dönem aynı zamanda sevilen yazarlardan uzun zamandır beklediğimiz çalışmaların müjdesini veriyor:

Creation Lake | Rachel Kushner (3 Eylül): 34 yaşındaki gizli ajan Sadie Smith’in hikayesini anlatan romanın hedef kitlesinde Killing Eve hayranları yer alıyor. Kitabın konusu şöyle özetleniyor: Fransız muhaliflerin bir komününe sızmakla görevlendirilen Sadie, cinsel çekiciliğini kullanarak genç ve zengin bir Fransız olan Lucien’i kendisine yardım etmeye ikna eder ancak işbirliğinin sonuçları, ikisinin de hayal edebileceğinden çok daha sinsi ve yıkıcı olur.

Entitlement | Rumaan Alam (17 Eylül): 2018’de çıkardığı, dönemin ruhunu yakalayan romanı That Kind of Mother ve geçtiğimi yıl Netflix tarafından uyarlanan Leave the World Behind ile ismini duyuran Rumaan Alam’ın yeni kitabında öğretmenlik kariyerini bırakarak yaşlı bir milyarderin vakfında çalışmaya başlayan ancak bu zengin dünyaya adım attıkça, güce olan yakınlık karar alma süreçlerine sızmaya ve kendilik algısını aşındırmaya başladığını keşfeden 30 yaşında siyahi bir kadın olan Brooke’un hikayesini merkeze alıyor.

The Empusium | Olga Tokarczuk (24 Eylül): Polonyalı, Nobel Edebiyat ödüllü şair ve yazar Olga Tokarczuk’un yeni kitabı, I. Dünya Savaşı öncesinde bir sağlık merkezinde geçiyor ve kendisi ve dünyadaki yeriyle mücadele eden saf bir gencin hikâyesini anlatıyor. Editörü, beklentileri yükselten ancak hayal kırıklığı yaratmamayı başaracak kadar akıcı olduğu söylenen kitabı şöyle tanımlıyor: “Dünyanın karmaşıklığına rağmen her şeyi basit kategorilere ayırmanın tehlikelerini ele alan, keskin bakışlı bir roman.”

Intermezzo | Sally Rooney (24 Eylül): “Y jenerasyonunun edebî sesi” ve “Snapchat neslinin Salinger’ı” olarak gösterilen Sally Rooney’nin yeni romanı, babalarının ölümünden sonra farklı türde romantik ilişkilere giren iki kardeşi konu ediniyor. “Normal İnsanlar”, “Arkadaşlarla Sohbetler” gibi romanlarında olduğu üzere Intermezzo’da da romantik ilişkileri odak noktasına alan yazar, yeni kitabında da eleştiri konusu edilen sade dilini koruyor.

A Voyage Around the Queen | Craig Brown (1 Ekim): Craig Brown’ın yeni kitabı; kraliyet ailesine ilgi duyan ancak okuma seçeneklerinin fazlalığından bunalanlar için kitabı keyifli bir başlangıç noktası sunuyor. Mizah ustası olarak değerlendirilen yazar A Voyage Around the Qeen’de, merhum Kraliçe II. Elizabeth hakkında canlı ve eğlenceli anekdotlar paylaşıyor. Yazarın kronolojik bir biyografi olmadığını özellikle belirttiği kitap, benzerlerinden farklı olarak kraliçeye dair eğlenceli bir anlatı sunuyor.

Yakın zamanda yaşamını yitiren Çağdaş Türk sanatının öncü isimlerinden Mehmet Güleryüz’ün ardından 80’li yıllardan beri Türkiye’de modern sanatın gelişimine sunduğu katkıları saygıyla anıyoruz.

Tiyatro ile de güçlü bir ilişki kurmuş olan Mehmet Güleryüz, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde gördüğü eğitimin ardından devlet bursu ile resim ve Lithografie ihtisası yapmak üzere gittiği Paris’te Pont des Arts’a gitti ve burada ilk heykellerini yaptı. 80’li yıllardan itibaren yurt içinde ve yurt dışında tanınır hale gelen sanatçı, eserlerinde toplumsal durumlar, bireysel acılar ve sosyal adaletsizlikleri ele aldı. Kariyerine; Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Kurucu Başkanlığı, Bilkent Üniversitesi’nde misafir öğretim görevliliği, oyunculuk gibi pek çok başarı sığdırdı. Sanatsal ve politik görüşlerini sakınmayan sanatçı, sanatçıların özgürlüğünü ve bağımsızlığını savunma isteğini vurgulayarak, kendisiyle birlikte 89 kişiye verilen Devlet Sanatçısı unvanının iptali için dava açtı ve unvanı iade etti. Kanser nedeniyle kaybettiğimiz Güleryüz’e dair daha detaylı bilgi için İş-Kültür Yayınları Nehir Söyleşi dizisinde, Ayşegül Sönmezay’ın yayına hazırladığı Güldüğüme Bakma başlıklı biyografisini okuyabilirsiniz.

Londra Design Museum’da gerçekleşen Barbie®: The Exhibition dünyanın en popüler bebeğinin moda, mimari, tasarım ve beden imajı hikayelerini keşfediyor ve Barbie’nin son altmış yılda çağdaş kültürün kitlesel üretimle yansıtılan bir aynası olarak oynadığı rolü ortaya koyuyor. 250’den fazla kariyer ve 50’den fazla ev… Barbie’nin hikayesi esasen kadınların kariyer tercihleri, ev dekorasyonu, araç tasarımı, bel-kalça oranları, mobilya modaları, saç stilleri ve daha fazlasına yönelik değişen tutumlarını yansıtıyor. Sevelim ya da sevmeyelim Barbie, bu yıl 65 yaşında ve son Hollywood başarısının parıltısında hâlâ parlıyor. Üstelik hem yetişkinlerin hem de çocukların kültürel hayal gücü üzerinde güçlü bir etkiye sahip. 180 bebek ve aksesuarın kronolojik olarak sergilendiği sergiyi 25 Şubat’a dek ziyaret edebilirsiniz.

New Yorklu multidisipliner sanatçı Finnegan Shannon, izleyenleri engelli bireylerin sanata dünyasına erişimi ile ilgili sorunlar üzerine düşünmeye sevk etmek için provakatif banklar tasarlıyor. Sanatçının 2019’dan beri yürüttüğü Anti Stairs Club Lounge çatısı altında sergilenen bankların üzerinde: “Museum visits are hard on my body. Rest here if you agree (Müze ziyaretleri bedenime çok ağır geliyor. Eğer aynı fikirdeysen burada dinlenebilirsin)” gibi sorunun altını çizen çarpıcı ve net ifadeler yer alıyor. Daha ilgi çekici olan ise sanatçının bu çalışmalarını ilk kez New York’taki Wassaic Project bünyesinde sergilemiş olması çünkü  bu sergi binası yedi kattan oluşuyor ve asansörü bulunmuyor! Finnegan çalışmalarına ilham veren motivasyonu ve amacını şöyle özetliyor: “Çalışmalarımın birincil izleyicisi olarak engelli bireyleri merkeze alarak, deneylerimin engelli bireylerin sadece hoş görüldüğü değil, aynı zamanda birlikte olabileceğimiz ve gelişebileceğimiz ortamlara işaret etmesini ve bunları ortaya koymasını umuyorum.”

Niş ilgi alanları arasında sayılan animeler sandığımızdan daha popüler olabilir mi? Spotify böyle düşünüyor olacak ki dünyaca ünlü anime video platformu Crunchyroll ile güçlerini birleştirdünyaca ünlü anime video platformu Crunchyroll ile güçlerini birleştirdiği “Anime Hub” projesiyle anime tutkunlarına özel içerikler sunuyor.

Spotify’daki anime müzik akışlarında küresel boyutta gerçekleşen %395’lik artışın bu projenin ardındaki itici güç olduğu açık. Spotify platformunda özel olarak hazırlanmış çalma listeleri, podcast’ler ve 250 saatlik şaşırtıcı Japon müzik içeriği sunan Anime Hub’ın içerik yönetimini ise Crunchyroll üstleniyor. Anime tutkunlarının ilgisini çekmesi beklenen özel içerikler arasındaysa; “Crunchyroll Presents: The Anime Effect”  isimli podcast ile en son anime sezonundan müziklerin yer aldığı “Crunchyroll Anime Essentials” gösteriliyor. Japon kültürünün yaygınlaşmasına ve sektörün geleceğine dair önemli bir proje olarak görülen Anime Hub’ı keşfetmek isterseniz buraya tıklayabilirsiniz.

COVID’un karanlık karantina döneminin derinliklerinde podcastlerin yükselişini muhtemelen hatırlarsınız. İşte bu dönemde Vogue dergisi de 1990’ların büyüleyici moda tarihini derinlemesine inceleyen 13 bölümlük bir podcast serisi olan In Vogue: The 1990s‘ı yayımlamıştı. Şimdi ise bu podcast, yepyeni bir Disney+ dizisi halinde yeniden karşımıza çıkmaya hazırlanıyor.

Süpermodellerin yükselişi, Tom Ford’un Gucci dönemi, It-Girls ve onların It-Bags’leri, ve Londra’nın moda sahnesi gibi olgulara adanmış bölümlerle Vogue’un bu önemli moda anlarındaki rolü… Vogue’un “Free Your Mind” şarkısının eşlik ettiği fragmanda, In Vogue: The 90s dizisi için nna Wintour, Victoria Beckham, Gwyneth Paltrow, Kim Kardashian, Missy Elliott, Marc Jacobs, John Galliano, Tom Ford, Amber Valletta ve Sarah Jessica Parker gibi büyük isimler bir araya gelerek, o dönemin moda dünyasının ne kadar çılgın olduğunu anlatıyor.

Vogue’un diğer editörleri Hamish Bowles, Edward Enninful ve Tonne Goodman da kısa görüşlerini paylaşmak için fragmanda yer alıyor. Ayrıca Kate Moss, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Miuccia Prada, Grace Coddington ve “daha birçok” ismin yer aldığı bölümlerden de ipuçları veriliyor. 20 Eylül’de yayında olacak serinin fragmanını izlemek için buraya tıklayabilirsiniz.

Onlarca sergi açmış, galeriler tarafından temsil edilen, bir belgesel yönetmiş ve tüm bunlara rağmen halen kimliğini gizli tutmayı başarmış dünyaca ünlü sanatçı Banksy Disneyland eleştirisi serisinden kendini yok eden tablosuna her bir çalışmasıyla sansasyon yaratmayı başarıyor. Şimdiyse Londra’nın çeşitli yerlerindeki hayvan motifleri konuşuluyor.

Banksy’nin hiçbir açıklama yapmadan Instagram hesabı üzerinden paylaştığı yeni çalışmaları arasında; Richmond’daki Kew Köprüsü yakınlarındaki bir duvarda yer alan bir güvenlik kamerasının görüş alanının kenarında sallanır halde resmedilen keçi, Chelsea’deki bir evin yan cephesinde, kapatılmış iki pencereden dışarı doğru kafalarını uzatan filler, Brick Lane’de bir köprüden sallanan üç maymun ve balık avlayan iki pelikan silüeti var. Çalışmaların neleri sembolize ettiği ise sanat dünyasında tartışılıyor. İddialar arasında; “keçinin İsrail’in Gazze’ye açtığı savaşa karşı düzenlenen son protestolarda Filistin yanlısı bir sembol olarak ortaya çıktığı” ve “çevresel krize yönelik bir protesto teması olduğu” var.

11 Eylül’e kadar sürecek  Olimpiyat Oyunları, Avrupa’da pek çok şehirde oyunlarının tarihi ve kültürel önemini vurgulayan birçok serginin açılmasına ilham oldu.

ArtDog’un hazırladığı seçkiye göre görülmeye değer, Olimpiyat ilhamlı sergiler arasında; Gagosian’ın Paris’teki galerisi, Rue de Castiglione ve Rue de Ponthieu’deki iki sergi alanında konumlanan, Andreas Gursky’nin Amsterdam, Arena I (2000) adlı eseri ve önceki Olimpiyatlar için tasarlanmış ünlü poster tasarımları sergilenen “The Art of the Olympics”,  Olimpiyatların yeniden canlanma öyküsüne ve bunun arkasındaki Fransız yaratıcılarına odaklanan ve Louvre Müzesi’nde gerçekleşen “Olympism: Modern Invention, Ancient Legacy”, heykeller, posterler, madalyalar ve spor malzemeleri gibi eserlerle ziyaretçileri M.Ö. 776’dan bugüne Olimpiyatların tarihinde yolculuğa çıkaran, Zagrep’teki “Citius, Altius, Fortius – CommuniterAncient and Modern Olympic Games” ve sanatın olimpik bir disiplin olduğu 1924 ve 1948 yılları arasında Olimpiyatlarda ülkeleri adına yarışan sanatçıların eserlerini sergilen, İrlanda’daki “Muscles & Mind: Irish Art Olympians” yer alıyor.