Mum, insanlık tarihinin en çok kimlikli nesnelerinden biri. Yas ritüellerinde ruhun yolculuğunu aydınlatır, ayinlerde kutsal olanın varlığını işaret eder, romantik bir masada zamanı yavaşlatır, gotik bir hikâyede gölge oynatır. St. Antuan’a her gün girenler de bunu biliyor; kilisenin girişinde iki ayrı köşede mumlar yanıyor, ziyaretçiler ise dileklerini bu ateşe emanet ediyor. Loş ışıkta göz bebekleri açılır, mekan hem daralır hem yakınlaşır ve o anda duyulanlar başka türlü işler içe. Musicandle Concerts mumların ortasına müziği, müziğin etrafına mumları yerleştiren bir müzik grubu. Kullanılan mumlar LED ama bıraktıkları etki aynı. Grup 26 Mart Perşembe akşamı 20.30’da, İstiklal Caddesi’nin kalbinde, Türkiye’nin en büyük Katolik Kilisesi’nin taş duvarları arasında yüzlerce mumum arasında bir kez daha müzikseverlerle buluşacak. Viyola sanatçısı Özlem Sevil’in kurucusu olduğu kuartet, iki yılda 58 konser ve 25 bini aşkın dinleyiciyle buluştu. Bu perşembe konuk sanatçıların da sahneye çıkacağı program, Klasik Batı Müziği’nden Türk eserlerine, tango ve film müziğine uzanan geniş bir yolculuk sunuyor. Kuartetin kurucusu Özlem Sevil ile konuştuk.​​​​​

Musicandle Concerts fikri ilk nasıl doğdu? Neyi farklı yapmak istediniz?

Musicandle Concerts, klasik batı müziğine 25 yılın üzerinde emek vermiş, ülkemizin önde gelen orkestralarının ünvanlı sanatçılarından oluşan kadrosuyla her zaman önceliği konser kalitesi ve klasik batı müziğini daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırma hedefiyle yola çıkılarak, tarihi konser mekânları, sahne dekoru, mumlar, dans performansları, müziğin resmi, çocuklar için geliştirdiğimiz “Family” konseri ve daha pek çok yenilikle izleyiciye soluksuz bir performans sergileyen konserler serisi olarak hayat buldu. Yıllardır sahne aldığım konserler için düşündüğüm pek çok fikri Musicandle Concerts ile gerçekleştirmek ve sanatseverler tarafından hissedilen bir deneyim olarak kabul görmesi, aslında mesleki anlamda büyük bir mutluluk ve bir nevi hayallerimin eksiklerinin tamamlanması diyebiliriz.

“Müziğin Aydınlığı, Işığın Sesi” cümlesi sizin için neyi tarif ediyor?

Konserimizin mottosu benim için çok anlamlı. Sanat her zaman toplumları aydınlatan, bilinci ileriye taşıyan en önemli unsur. Buradan yola çıkarak müziği ve ışığı geleceğimize yol gösteren bir rehber olarak düşündüm ve bu mottoyu Musicandle Concerts’ın temel hedefi olarak belirledim. Ayrıca müzik ve ışık, evrenin iki görünmez dili gibi. Biri kulağa, diğeri göze hitap eder ama ikisinin de temelinde titreşim var olur.

Elektrik ışığı yerine mum ışığıyla aydınlanmış mekânda çalmak dinleyiciyi mi etkiliyor, yorumunuzu da değiştiriyor mu?

Konserlerimizin olduğu mekanlar mumlarla birleştiği zaman farklı bir atmosfer yaratıyor ancak repertuvarımız ve sahnedeki müzikal yolculuk ile izleyicimizin algısı tamamen bize yöneliyor ve toplu yaşadığımız bir terapiye dönüşerek yorumumuza çok daha fazla derinlik katıyor.

Dünyada mum ışığında konser formatı son yıllarda çok görünür. Siz kendinizi bu küresel akımın neresinde görüyorsunuz, Musicandle’ın farkı nedir?

Türkiye’de bu konseptte bir ilki başlattığımız için çok fazla ilgi gördük. Ama içeriği standart bir mum konserinden farklı olarak, Musicandle Concerts’ta kurgu, repertuvar hikâyesi ve mekânla kurduğu bağ her zaman ön planda. Biz format değil, atmosfer ve anlatı inşa ediyoruz.

Klasik Batı Müziği repertuvarını Türk eserleri, tango ve film müzikleriyle yan yana getiriyorsunuz. Bu geçişlerde temel kriteriniz ne; tonal akrabalık mı, hikâye mi, izleyici dramaturjisi mi?

Tamamen konserin yarattığı hikâye bu yolculuğu belirliyor. Öncelikle klasiklerle başlıyoruz, barok ve klasik eserler solist sanatçıların yorumları ve hep birlikte sahne aldığımız Bolero, ardından Türk eserleri, operanın sevilenleri ve farklı sürprizler konserin ana hatlarını belirliyor.

İki yılda 58 kapalı gişe konser gibi güçlü bir veri var. Bu ilgi size izleyicinin klasik müzikle ilişkisi hakkında ne söylüyor?

Bir konser deneyiminden fazlasını sunduğunuz zaman izleyici heyecan duyarak oraya geliyor ve kendini tamamen genel hayatın sıradanlığından soyutlayarak 1 saatlik bir ayrıcalığın parçası olarak hissediyor. Her konserimize dönem dönem gelen izleyicilerimiz de var, ilk defa klasik müzik deneyimi yaşayan da. Ama ortak düşünce yaratılan işin farklılığı.

Bu konserler bir tür ritüel duygusu da taşıyor ve bu kelimeye sıkça rastlar olduk. Sizce insanlar bugün bu ritüele neden ihtiyaç duyuyor?

İçinde bulunduğumuz dönemde her şey çok çabuk tüketiliyor ve ruhsal sorgunun çok gerisinde mekanik bir yaşama sürükleniliyor. Hepimizin daha sade, gerçek olan bağlara ve bize zorla dayatılandan öte keyif aldığımız organik mutluluklara ihtiyacı var. Sanat bu anlamda bizi kendi özümüze yönelten en etkili deneyim.

St. Antuan Kilisesi gibi bir mekânda çalmak sizin için neyi değiştiriyor?

St. Antuan Türkiye’nin en büyük Katolik Kilisesi olmasının yanı sıra İstanbul’un en çok ziyaretçi alan tarihi mekanlarından biri. Benim için ilk günden beri Musicandle Concerts’a adeta ev sahipliği yapması nedeniyle çok kıymetli. Repertuvarımızı da bu muhteşem mekânın atmosferiyle uyumlu olarak şekillendiriyoruz.

Bu format görsel olarak güçlü ve büyüleyici olduğu için sosyal medyada kolay yayılıyor. Görselin müziğin önüne geçmesi riski sizi düşündürüyor mu?

Tam tersi, görsellerin güçlü ve büyülü olması bir köprü, müzik ise bizim izleyicimizle kurduğumuz en kuvvetli bağ. Bizler sanatçılar olarak müziği her zaman önceliğimiz olarak görüyoruz. Dolayısıyla markamızın adı Musicandle Concerts.

İki yılın sonunda geriye dönüp baktığınızda, en büyük sürpriziniz ne oldu; keşke baştan bilseydik dediğiniz bir şey var mı?

Yaşadığımız başarı sürpriz olmasa da hepimize çok büyük bir manevi haz yaşattı. Londra’da tüm ekip olarak konser yapabilmek, hepimiz için en büyük sürpriz oldu.

Son olarak, bu konsere ilk kez gelecek birine tek cümle ne söylemek istersiniz?
Konserden çıktıktan sonra etkisi günlerce sürecek bir deneyim.

Kapak Fotoğrafı: Musicandle Concerts

İlginizi çekebilir: Halil Şimşek’ten Musicandle Concerts