Haberler

Stil tercihlerinin ekranda gördüğümüz karakterlerin hikayelerini yaratmada ne denli etkili olduğunu biliyoruz. Öyle ki moda ve güzellik sektörleri film ve dizilerdeki karakterleri marka iletişimlerinin bir parçası haline getiriyor. Yine de karakterlerin gerçeğiyle uygun tercihler yapmak sanıldığı kadar kolay değil. Yakın zamanda final yapan Succession ise gerçekçi styling’i gösteren bir örnek olarak arşive geçmeyi hak ediyor.

“Stili satın alamazsınız.” Succession karakterlerinin stil tercihleri bu klasikleşmiş cümlenin doğruluğunu bir kez daha kanıtlıyor. Ekran için alışılmışın dışında olan bu gerçekçi ‘old money’ estetiği (jenerasyonlardır varlıklı insanların tercih ettikleri sade giyim tarzı) bize ayrıcalıklı kitlelerin giyim tercihleri hakkında gerçekçi ipuçları veriyor. Bundan önceki pek çok örnekte kostüm tasarımcıları varlıklı kişilerin gerçek giyimlerinin temsili için yeterli bütçeye ya da vizyona erişemezken Succession “sessiz lüks” başlığı altında popüler bir kavram haline gelen yüksek bütçeli ancak abartısız giyimi başarılı bir şekilde uyguluyor. Dizi boyunca sessiz lüksün demirbaşları olarak nötr bir renk skalasından seçilen sade parçalar, ‘fitting’i iyi yapılmış takımlar görüyoruz. Görmediklerimizse aslında bu estetiği anlamak için daha önemli: Desenler, pastel ve canlı renkler, büyük marka logoları Succession dünyasının bir parçası değil. Zira tüm bu tercihler daha çok giysiler aracılığıyla varlığını ispatlama ihtiyacı duyan “yeni zengin”lerin eğilimleri arasında değerlendiriliyor. Moda ve güzellik yazarı Millie Roberts Succession’da temsil edilen bu eğilimi şöyle açıklıyor: “Toplumun üst kademeleri, genellikle etiketler olmadan zengin görünerek kendilerini üst orta sınıftan ayırırlar. “Sessiz lüks” veya “gizli zenginlik” olarak adlandırılan şeyde, nereden satın aldıkları hakkında hiçbir fikriniz olmasa bile, birine bakarak basit kıyafetlerinin sadece yüksek kaliteli değil, aynı zamanda pahalı olduğunu anlayabilirsiniz.”

Ünlülerin modadan cilt bakımına, parfümden makyaja farklı iş kollarında kişisel markalarını genişletmeye çalışmalarının endüstrinin normalarından biri haline geldiği sır değil. Rihanna, Billie Eilish, Beyonce gibi onlarca isme Angelina Jolie’de ekleniyor ancak kendine has bir farkla.

Onlarca yılını yerinden edilmiş mültecilerin haklarını savunan BM büyükelçisi Jolie markasının misyonunu şöyle açıklıyor: “Yaratıcı insanların, dünyanın dört bir yanından yetenekli ve çeşitli uzman terziler, kalıpçılar ve zanaatkarlardan oluşan bir aile ile işbirliği yapabileceği bir yer inşa ediyorum. Eğlenmek için bir yer. Kendi tasarımlarınızı özgürce yaratmak için. Kendini keşfetmek için.” Atelier Jolie, tüketicileri “yetenekli, yeterince takdir edilmeyen gruplardan” zanaatkârlarla buluşturacak ve “kaliteli aile yadigârı giysiler yaratmak” amacıyla yalnızca “artık, kaliteli vintage malzeme ve ölü stoktan” kumaş tedarik edecek, özel olarak yönetilen bir marka olarak karşımıza çıkıyor. “Sosyo-ekonomik geçmişi ne olursa olsun, bir yaratıcılık ve ilham topluluğu yaratmayı umuyoruz” diyen sanatçının markası için tasarladığı işleyiş olduk.a radikal: Mültecilere çıraklık ve adil tazminat sağlarken moda hayranlarının tasarımcı rolüne adım atmasına izin vermek.

Ünlü modellerin röportajlarını okur musunuz? Yanıtınız evetse mutlaka modellik mesleğine başlamalarına ilişkin soruları yanıtlarken söyledikleri şeylerin birbirine benzer olduğunu fark etmişsinizdir: “Sokakta yürürken keşfedildim.” “Alışveriş yaparken biri yanıma geldi ve modellik ajansında çalıştığını söyleyip iş teklif etti.”

Kendall Jenner, Hadid kardeşler gibi nepotizm modellerinin yükselişiyle birlikte mesleğe sıfır bağlantıyla başlayan modellerin sayısı azalmış durumda. Yalnızca modellik için değil oyunculuk gibi kameralar önünde olacak pek çok meslek için bir başlangıç kitlesi ve güçlü bir sosyal medya varlığı tercih edilme sebebi. İşte Rus TikTok kullanıcısı Britney Manson modellik kariyerini hareketlendirebilmek için kendi kitlesini inşa ediyor. Manson 2022’de başladığı TikTok yolculuğunda “bir model ajansı tarafından keşfedilene kadar yürüyorum” başlığıyla metroda, sokaklarda, alışveriş merkezlerinde yürüdüğü video serisi ile “farklı moda markalarının podyumlarında nasıl yürürdüm” başlığı altında her bir markanın stiline uygun şekilde catwalk yaptığı video serisi ile ciddi bir takipçi kitlesi elde etti. Embassy models isimli model ajansı ile anlaşma imzalayan ve Milan Moda Haftası’nda yürüme şansı bulan Manson şimdi de dört büyüklerden Paris, Londra ve New York’a sesleniyor ve “süper model olana dek yürüyorum” isimli yeni bir seriye devam ediyoe.

Vegan deriden yapılmış, büyük sembollü çanta tasarımıyla British Design Museum tarafından 2020 yılında yılın tasarımı ödülünün sahibi olan Telfar Clemens moda dünyasına yeni bir fiyatlama modeli getiriyor.

Fiyatlandırma modelini yeniden yapılandıracağını açıklayan ve radikal bir değişime giden markanın planı şöyle: 27 Mart’ta yeni koleksiyona göz atmak için markanın web sitesinde oturum açan kullanıcılar artık maliyetlerin önceden belirlenmediğini veya keyfi olarak sabitlenmediği görecekler. Bunun yerine, yeni bir dinamik fiyatlandırma aracıyla, en popüler ve en hızlı satan ürünlerin en uygun fiyatlı ürünler olmasını sağlanacak. Yani talep ne kadar yüksek olursa ürünler de o denli düşük fiyatlı olacak. Bu kararın alınması ise şu şekilde gerçekleşmiş: Markanın tasarımcısı Telfar Clemens geçen yıl kreatif direktör Babak Radboy ile bir ‘hoodie’ tasarımları için fiyat belirlemeye çalışırken 100 dolar ile 600 dolar arasında bir aralıkta sunabileceklerini fark ediyor. “Bu konu üzerine düşündükçe moda dünyasında fiyatlandırma yöntemlerinin hiç de mantıklı olmadığını fark ettik” diyen tasarımcı belirli ürünlere olan talebi önceden ölçebilselerdi, marka fabrikalarına daha büyük siparişler verebilir ve daha ucuz fiyatlar için pazarlık yapabileceklerini anlıyor. Böylece de markanın bir sonraki koleksiyonu piyasaya sürüldüğünde, tüm ürünler toptan satış fiyatından başlayacağı ve ilgi durumuna göre zamanla fiyatının değişeceği bir sistemi getiriyor. Sürecin sonunda ürünün satıldığı nihai fiyat ortaya çıktığında gelecekteki tüm Telfar koleksiyonları için belirlenen maliyeti etkileyecek. Bu yeni stratejiyi sıradışı kılan ve hatta bir dönüm noktası haline getirecek olansa en popüler ürünler için en yüksek fiyatı isteyen alışıldık fiyatlandırma modelini tamamen altüst ediyor olması!

Geçtiğimiz hafta boyunca sosyal medyada beş dakika bile zaman geçirdiyseniz Schiaparelli defilesinden kareler görmemiş olmanız imkansız. Vücudunun tamamı kırmızı taşlarla kaplı Doja Cat ya da giysisinin üst bölümünde dev bir aslan başı olan Kylie Jenner’a rastladınızsa tam olarak o şovdan söz ediyoruz.

Tasarımcı Daniel Roseberry’nin kum saati elbiseler üzerine köpük kalıplı aslan başları, kar leoparları ve kurtlarla donattığı koleksiyonu için ilham kaynağı İlahi Komedya’ydı. Koleksiyon hayvan aktivistleri ve moda alanında içerik üretenler tarafından bolca eleştiri aldı. Onlarca yıldır kürkün sektör çapında yasaklanması için kampanya yürüten aktivistler de tasarımlardan hoşnut kalmadılar. Öte yandan PETA Daniel Roseberry’nin ‘couture’ yaratımlarının yenilikçi olduğunu düşünüyor. Organizasyon yöneticilerinden Ingrid Newkirk koleksiyonu şu şekilde yorumluyor: “Bu tasarımlar aslanların güzelliğini yüceltiyor ve insan egoizmini tatmin etmek için aslan ailelerinin parçalandığı ganimet avcılığına karşı bir açıklama olabilir… Bu inanılmaz derecede yenilikçi üç boyutlu hayvan kafaları, iradenin olduğu yerde bir yol olduğunu gösteriyor.“

Aslında Rosebery’nin tartışmalı yaratımları modaya pek çok sorunun yeniden gündem gelmesinin de önünü açmış durumda: “Moda bir sanat formuysa gerçekte olan bir durumu podyumda görmek rahatsız edici de olsa verdiği mesaj bakımından gerekli olabilir mi?”, “Modaya bir sanat formu olarak saygı duymadığımız için bu tepkileri veriyoruz; müzelerde Goya ya da Caravaggio şiddet içeren eserlerine böyle bir tepki verir miydik?”, “Deri ve kürk gibi hayvansal ürünlere getirdiğimiz vegan alternatiflerin yarattığı karbon ayak izinden ne kadar haberdarız?” bunlardan yalnızca bazıları.

Yaşamınızın bir döneminde mutlaka vücut tipine göre giyinmekle ilgili içeriklere denk gelmiş ve geleneksel sınıflandırma tipleri (elma, armut ve kum saati) ile karşılaşmışsınızdır. 80’lerde David Kibbe tarafından bulunan ve günümüzde yeniden popülerlik kazanmaya başlayan Kibbe sınıflandırması ise daha spesifik ve detaylı bir yöntem sunuyor.

New Yorklu görsel uzmanı ve yazar David Kibbe Metamorphosis, A Personal Image And Style Book For Women (Metamorfoz, Kadınlar için Kişisel Görünüm ve Stil Kitabı)’ı 1987 yılında yayımlıyor. Bu kitapta Kibbe arketipi denen sistem ile kişinin yin ve yang (feminen ve maskülen) enerji dengesine göre belirlenmiş 13 vücut tipi yer alıyor. Her Kibbe vücut tipi, giyim, saç ve makyaj da dahil olmak üzere kişisel görünümün tüm unsurlarını kapsayan yönergelerle birlikte geliyor. Sistemin amacıysa, eksiksiz, uyumlu bir görünüm elde etmek. Kibbe arketipinin yeniden popüler olmasının en önemli nedeniyse diğer sınıflandırmalara kıyasla daha kucaklayıcı ve beden pozitif bir anlayışa sahip olması. Sistem farklılıkları kusurlar olarak görmek, bunları değiştirmek ya da bunlardan kurtulmaktan ziyade kişinin halihazırda sahip olduğu hatlarla uyumlanmak ve bunları parlatmak üzerine kurgulanıyor. Kibbe sistemine daha yakından bakmak isterseniz Ece Dinç’in bu videosuna göz atabilirsiniz.

113 ülkede Google’da en çok aranan giyim markası olan Shein, 2022’nin en popüler moda markası seçildi.

Düşük fiyatlar ve çalışanların sağlığında yarattığı yüksek maliyet… Bazı çalışanların haftada 75 saat çalıştığını ve ayda yalnızca iki ila üç gün izin aldığı çalışma saati ihlallerini de kabul eden Shein’in Zara, Nike ve Adidas gibi diğer hızlı moda markalarını geride bırakabilmesinin en önemli neden de bu şekilde sağladığı düşük fiyatlar. Günde yaklaşık 700-1.000 yeni parça ürettiği ve arkasında 6.3 milyon ton karbondioksit eş değeri yan ürün bırakan çalışma modeli ve işçi hakları karşıtı sicili artık geniş kitlelerle bilinse de bu denli tercih edilen bir marka olabilmesinin ardında şüphesiz pahalılaşan yaşam ve küresel ekonomik buhranlar var. Shein’in bir moda devi olarak elde ettiği bu başarı da aslında, Bella Hadid’li Coperni şovu gibi yeni teknoloji sürdürülebilir moda girişimleri dikkatleri üzerine çekse de hızlı modanın maalesef daha uzun süre bir yere gitmeyeceğini kanıtlıyor.

Louis Vuitton ve Japon çağdaş sanatçı Yayoi Kusama, 2012’deki ilk iş birliklerinin ardından 2023’de sunulacak yeni koleksiyon için tekrar iş birliği yaptı.

Kusama’nın alıştığımız canlı renk paleti ve bolca puantiye kullanımının Louis Vuitton’ın ikonik çanta ve aksesuarlarına taşındığı koleksiyon 450 parçadan oluşuyor. Koleksiyonun tanıtımı için Shinjuku İstasyonu’nda bulunan anamorfik açık hava reklam panosunun yanı sıra şehirde araç giydirmeler de yapılıyor. Moda ve sanatçı iş birliklerinin en keyiflilerinden biri olacağının düşündüğümüz koleksiyona vasıtasıyla Yayoi Kusama’nın dokunuşları da daha geniş kitlelere yayılmış olacak. Ufak bir not: Sanatçının puantiyelere olan obsesyonunun nedeni zorlu geçen çocukluk yıllarından beri gördüğü halüsinasyonlar. Travmalarını sanata dönüştürmek konusunda çağımızın en başarılı isimlerinden biri olan Kusama, pandemi döneminde de virüsle savaşanlara teşekkürlerini ifade eden bir şiir yazmıştı. Louis Vuitton ile iş birliğineyse buradan göz atabilirsiniz.

Geçtiğimiz yıl bolca konuştuğumuz sanal sneaker girişimi, Roblox ile işbirliği ve ardından giyilebilir dijital bir ürünler yaratmak konusunda deneyim sahibi RTFKT’i satın alışıyla dijital dönüşüm sürecinde iddialı adımlarla ilerleyen Nike şimdi de bir web3 dijital topluluk ve deneyim platformu kurdu.

Nike sosyal medya üzerinden de paylaştığı açıklamada “.SWOOSH” ismini verdikleri bu platformun hem Web3 eğitimi için bir kaynak hem de sanal spor ayakkabı veya formalar gibi dijital koleksiyonların alınıp satılabileceği bir platform olarak kullanılabileceğini belirtti. BiguMigu’nun haberine göre .SWOOSH ayrıca kullanıcıların fiziki olarak özel Nike tasarımlarına ulaşmaları veya profesyonel sporcularla sohbetler gibi markanın gerçek dünyada sunacağı avantajlara erişim için de kullanılacak. Üyeliklerin Kasım ayında başladığı platformun ilk koleksiyonunu 2023’ün ilk aylarında duyurması bekleniyor. Platforma dair en heyecan verici haberlerden biri de kullanıcıların kendi koleksiyonlarını oluşturmalarına imkan tanıyarak bu koleksiyonlara ait parçalardan telif geliri elde edebilmelerine imkan tanıyacak olması.

2021 People Choice ödüllerinde ‘Fashion Icon’ ödülü alıp Kanye’ye teşekkür eden ve yine birçok tartışmanın konusu olmayı başaran Kim Kardashisan’ın ardından, bu yıl ters köşe bir moda ikonu karşımıza çıkıyor: Lenny Kravitz.

CFDA’in moda ikonu olarak seçtiği Kravitz, “Ben kendimi kesinlikle moda ikonu olarak görmüyorum ama kesinlikle bu sanat formunu seviyorum” dese de bu moda sektöründe birçok markanın yıllardır listelerine aldığı isimlerden bir tanesi. Müzik kariyerinin yanı sıra stiliyle de öne çıkmasını ardındaysa Jimi Hendrix, Miles Davis, Prince, David Bowie ve Yves Saint Laurent gibi isimlerden aldığı ilhamın etkisi büyük. Kravitz tüm bu isimlerin dahi üstüne çıkan asıl ilhamı annesine dairse şunları söylüyor: “İlk ilham kaynağım annemdi. Onun mükemmel görünmediği bir anı hatırlamıyorum. İçten dışa kendinizin en iyi hali olarak görünmenin ne kadar önemli olduğunu bana o gösterdi. Benim için moda ikonu bu demek.” 90’lı yıllardan beri moda haftalarına katılan yakın zamandaysa Kravitz modayı sanatsal bir ifade yolu olarak gördüğünü ve kendiniz olmaktan başka bir kuralının bulunmadığını vurguluyor.