Haberler

Markalar arası iş birlikleri moda dünyasının yeni normu olmayı sürdürürken HUGO, 2024 Sonbahar/Kış koleksiyonu için İstanbul merkezli sokak giyim markası Les Benjamins ile güçlerini birleştirerek Doğu’nun Batı ile buluştuğu kültürlerarasılığı keşfeden bir koleksiyon sunuyor.

2011 yılında tasarımcı ve fotoğrafçı Bünyamin Aydın tarafından kurulan Les Benjamins, , Türk mirasını çağdaş kültürle harmanlayarak dikkat çekici hikayeler ve benzersiz bir tasarım felsefesi ile lüks sokak giyimine öncelik etmeyi sürdürüyor. Küresel anlatımızı tanımlayan zengin goblenlere (duvar kilimi) bir övgü niteliğindeki HUGO x Les Benjamins kapsül koleksiyonu da cesur ve eklektik Orta Doğu estetiğini HUGO’nun modern terzilik anlayışıyla birleştiren heyecan verici bir birliktelik olarak karşımıza çıkıyor.

Koleksiyon boyunca tekrarlayan ikonografi, sevgi, birlik ve güven hikayesini işliyor. Çizilen kuğu sembolü, Türkiye ve Almanya arasındaki birliğin simgesi olarak hizmet ederken,  nakışlı gül detayları, detayları, mesafelerle ayrı düşen aileleri ve partnerleri bağlayan kalıcı sevgiyi simgeliyor. Ayrıca, “Anahtar Çocukları”nın gücünü tanıyan çift anahtar rozeti de dikkat çekiyor. Gastarbeiter’ın çocukları olan bu çocuklar, ebeveynleri çalışırken boyunlarında ev anahtarlarını taşıyarak genç yaşta bağımsızlık ve sorumluluk gösteriyor. Çift anahtar rozeti, sadece dayanıklılığı onurlandırmakla kalmayıp, aynı zamanda kapsülün bir sonraki nesil için kapıları açma, onların kendi anlatılarını yaratma hedefini simgeliyor.

Hermès, Rick Owens ve The Row… Bu üç markanın ortak özelliği nedir? Artık yanıt yalnızca yüksek modanın birer parçası olmaları değil Walmart e-store’dan görünmüş olmaları! Süpermarket koridorunda yürüyüp sütle yumurta arasında bir Birkin poşeti bulsaydık muhtemelen kafamız karışırdı. Geçtiğimiz hafta sonu, birçok kişinin Walmart’ın çevrimiçi mağazasında ikinci el Birkin çantalarını 30.000 dolardan fazla fiyatlara sattığını keşfettiğinde de buna benzer tepkiler alındı.

Geçtiğimiz hafta Walmart e-store’da bu markalara ait ürünler görülünce web sitesinin ekran görüntüleri X’de viral hale geldi. Peki bu lüks ürünlerin Walmart’ta ne işi var? Editör Caroline Issa’nın Twitter’da öne sürdüğü teorilerden biri, yeni ürün bolluğunun lüks perakendeci Matches’in çöküşünden kaynaklandığı yönünde. Issa’ya göre Matches, bu yılın Mart ayında yönetime girdikten sonra hisselerinin büyük bir kısmını üçüncü bir tarafa sattı ve o da bunu Walmart’a sattı; bu yüzden şimdi Hermès, Jacquemus ve Dries Van Noten’un akınını görüyoruz! Bu yalnızca online bir teori olsa da Walmart’ın Amazon ve eBay gibi yerlerle rekabet etme amacı ve borçları birlikte düşünüldüğünde imkansız görünmüyor. Günün sonunda lüks moda dünyasının uzun zaman uzak durduğu online toplu pazar yerleri arasındaki mesafenin zannettiğimizden çabuk kapanması olası.

Hiç dolaptan bir giysinize uzanıp “Bunu iş yerim için harcamayacağım” dediğiniz oldu mu? Yıllarca kabul gören iş yerine en resmi ve güzel kıyafetleri giyme anlayışı Çin’de finansal ve politik sebeplerle yerini tam tersine bırakıyor.

Ağır çalışma koşullarını ve gelir dengesizliklerini protesto etmek için başlayan Gross Outfits At Work (İş Yerinde Berbat Kıyafetler) akımı, “Koşulları bu kadar kötü bir iş yerinde güzel görünmek için neden para ve zaman harcayayım ki?” sorusundan doğuyor. Çin’in Twitter ve Instagram muadilleri olan Weibo ve Xiaohongshu’da başlıyan akım, aşırı soğuk havaya rağmen işvereni tarafından ofise çağrılan ve bunun için de tuhaf görünse de bedenini soğuktan koruyan bir kombin yapan Kendou isimli kişinin bu giyim tercihleri nedeniyle patronundan mobbing görmesiyle ortaya çıkıyor. 752,000 defa beğenilen ve 1.4 milyonun üzerinde paylaşılan bu video, Çin’de İşe Berbat Kıyafetlerle Git” hashtagiyle birlikte bir protesto akımına evriliyor. Modayı bir protesto aracı olarak kullanan Çinli Z kuşağı gençlerin vermek istedikleri mesaj şu şekilde: “Koşullar böyleyken işi de iş yerini de fazla ciddiye almak yersiz.”

Tüm zamanların en ünlü modellerinden Naomi Campbell, Victoria & Albert Müzesi’nde kendi sergisini açmaya hazırlanıyor. 

Naomi: in Fashion başlıklı ve ziyaret edenlerin Azzedine Alaïa ve Valentino’nun kreasyonlarından, meşhur Dolce & Gabbana elbisesine kadar, Naomi Campbell için özel olarak hazırlanmış özel parçaları görebilecekleri sergide süpermodelin iş birliklerinin yanı sıra aktivizmini ve derin kültürel etkisini kutluyor. Campbell’ın serginin açılışı için The Dorchester’daki davette moda tarihinin nadir parçalarından birini giyişi de serginin misyonuna dair ipuçları taşıyor. Naomi Campbell bu girişimiyle geleneksel olarak küratörler moda arşivleri söz konusu olduğunda tasarımcılar ya da editörler tarafından hazırlanmasına alışık olduğumuz sergi kavramına da yenilik getiriyor. Tamamen kendisinin deneyimleri üzerine odaklanan seçkide Vivienne Westwood defilesinde kullandığı, üzerinde mavi tükenmez kalemle “Naomi” yazısının bulunduğu (ve düşmesine yol açan) ikonik platform ayakkabılar gibi hikayesi olan parçalar yer alıyor.

Yılın en önemli moda etkinliklerinden Met Gala’nın 2024 teması “The Garden of Time” olarak açıklandı. Bu da pek çok ünlü ismi floral desenlerle kaplı tasarımlar içinde göreceğimiz anlamına geliyor ve modayla ilgilenen herkesin aklına “Devil Wears Prada” filmindeki ikonik, sarkastik repliği getiriyor: “Florals, for spring? Groundbreaking!” (Baharda floral desenler? Çığır Açıcı!”

Gala, her yıl olduğu gibi Met’in yıllık Kostüm Enstitüsü sergisinin açılış gecesinde düzenleniyor. Bu yılın konukları ağırlayacak eş başkanlarıysa: Zendaya, J-Lo, Chris Hemsworth ve Bad Bunny. Kulağa sıradan gelen temanın arkasındaysa aslında bir hikaye var. Öyle ki Vogue temayı duyururken bize, The Garden of Time’ın sadece Met’in yosun tutan eski elbiselerine bir gönderme olmadığını, aynı zamanda J.G.’nin adı olduğunu da hatırlattı. Referans aslında Ballard’ın bir kısa öyküsüne ilişkin. Hikaye, öfkeli bir kalabalık kapılara her yaklaştığında bahçelerindeki çiçeklerden bir yaprak koparan bir kont ve karısını merkeze alıyor. Yaprak toplama işlemi zamanı tersine çevirse ve kalabalığın yavaşlamasına yardımcı olsa da, sonunda kapılara ulaşıp malikaneye hücum ederler, ancak kontu ve karısını bahçelerinde heykel olarak buluyorlar. Tema tercihi oldukça gösterişli olsa da, moda yayınları günümüzün ünlülerinin bu fikri gerektiği şekilde yorumlayamayacağı konusunda hemfikir.

Pandemi döneminde it-bag oluşuyla tanıdığımız Telfar konu moda dünyasını şaşırtmak olduğunda hamle ardına hamle yapmayı sürdürüyor. Bundan birkaç ay önce Telfar fiyatlama modelini değiştirdiği projesini açıklamıştı. Bu projeye göre; kullanıcılar markanın web sitesinde oturum açan kullanıcılar artık maliyetlerin önceden belirlenmediğini veya keyfi olarak sabitlenmediği gördüler. Bunun yerine, yeni bir dinamik fiyatlandırma aracıyla, en popüler ve en hızlı satan ürünlerin en uygun fiyatlı ürünler olmasını sağlandı.

Demokratik bir moda markası olma iddiasını sürdüren Telfar bu kez de 5.000 ila 10.000 arasında ikonik vegan deri alışveriş çantasını dağıtmaya hazırlanıyor ve bu süreçte “senin için değil, herkes için” sloganını kullanıyor. Telfar, efsanevi çantasının her boyutunu, rengini web sitesinde sunmuş durumda; takipçilerin yapması gerekene kendileri için çanta siparişi ederken, bedava çantayı hak eden aile üyeleri, arkadaşları gibi sevdikleri bir kişiyi aday göstermek. Bunun için 20 sn’lik kısa bir video göndermeleri isteniyor. Telfar da 48 saat içinde müşterilere hediye çanta için özel bir kod gönderiyor. Her bir kişi kaç çanta satın aldığından bağımsız olarak yalnızca bir koda sahip olabiliyor. Telfar’ın kampanyasını tümüyle ücretsiz olduğu elbette söylenemez zira hediye çanta için öncelikle bir ürün satın almış olmak gerekiyor bununla birlikte fiyatlandırma politikalarından özel gün kampanyalarında Telfar’ın girişimleri lüks dünyası için fazlasıyla marjinal.

Yıl boyunca defileler, kırmızı halılar, ödül törenleri ve tabii ki kişisel ‘lookbook’lara dönüşen Instagram’da ünlü isimlerin onlarca görünümüne rastladık. Dev moda markaları, tasarımcılar ve stilistlerin ünlülerin tarzlarında önemli bir rol oynadığı da su götürmez bir gerçek. Tüm bu bileşenlerin ışığında sıra yine CFDA Moda Ödülleri’nde Moda İkonu Ödülü’nü alacak kişiye geldi ki ödül bu yıl ilk kez bir sporcuya verilecek!

Lenny Kravitz, Zendaya, Jennifer Lopez, Naomi Campbell, Franca Sozzani, Beyoncé, Pharrell Williams ve Rihanna gibi isimlerin ardından ödülü alacak olan Serena Williams, Grand Slam turnuvalarını kazanırken moda okuluna gitmiş ve 2018’de kendi giyim markası S by Serena kurmuş olmasıyla ön plana çıkıyor. Kendine has oyun tarzının yanı sıra tütüler ve neon renkler gibi kendisinden önce kortlarda görülmemiş tercihlere imza atan stiliyle de anımsanacak olan Williams’ın ödüle dair açıklamalarıysa şu şekilde: “Küçük bir kız olduğumdan beri modayı kendimi ifade etmek için bir çıkış noktası olarak kullandım. Tarzımı öğrenirken ve hayatım geliştikçe onun değişmesine izin verirken çok eğlendim ama her zaman bir şeyin doğru olduğuna inandım: moda, bedeniniz, ırkınız veya geliriniz ne olursa olsun herkes içindir. Çalışmalarına uzun zamandır hayranlık duyduğum bir kuruluş olan CFDA’dan prestijli Moda İkonu ödülünü almaktan ve her zaman örnek aldığım stil ikonları arasında yer almaktan inanılmaz bir onur duyuyorum.“

Sürdürülebilir ve vegan deri, alternatif malzemelerle birlikte moda dünyası multidispliner bir alan halini aldı. Yeni ihtiyaçlar biyokimyadan mühendisliğe pek çok disiplinin moda dünyasına destek vermesine neden oluyor ki bunun en iyi örneklerinden biri de Prada ve uzay şirketi Axiom Space’in işbirliğine giderek Artemis III misyonu için tasarlamaya hazırlandıkları uzay kıyafetleri.

Öykü Badur’un Vogue’daki yazısına göre, Prada’nın mühendisleri, bu görev alanına ve ay ortamına uygun malzeme ve tasarım özelliklerinin geliştirilmesi de dahil olmak üzere tasarım süreci boyunca Axiom Space sistem ekibiyle birlikte çalışacak. Uzay ve ay ortamının zorluklarına karşı korumak için çözümler geliştirecek. Prada ve Axiom’un bu süreçte dikkate almak durumunda oldukların önemli detaylar arasında; dar alanlarda astronotlara rahat ve güvenli bir ortam sunulması, uzay giysilerinin hava akışını düzenlemesi, oksijen sağlaması, karbondioksiti arındırması ve basıncı ayarlaması yer alıyor. Tasarım detayları henüz paylaşılmamışsa da bu işbirliğinin ‘spacecore’ gibi uzay giysilerinden ilham alan görünümleri ifade eden mikro trendlere ve yüksek moda yorumlarıyla moda haftalarına da taşınacağını tahmin etmek güç değil.

Yapay zekanın alışverişin bir parçası haline geleceğinin uzun zamandır farkındayız. Kozmetik markalarının cilt alt tonları keşfi ve ürünlerin denenmesi için yarattıkları app’lerin yanı sıra moda dünyası da giysilerin tüketicilerin kişisel özelliklerini taşıyan kendi modelleri üzerinde denenebilmesi için pek çok atılım yapıyor. Öte yandan Bundle gibi uygulamalar da birçok farklı ürün ve marka üzerinden kişinin hem stiline hem de bütçesine uygun ürünler bulmasına yardımcı olmayı hedefliyor.

Bundle, kullanıcılara çeşitli farklı perakendecilerden ve e-Ticaret markalarından alınan görseller ve açıklamalarla dolu bir akış sağlamak için AI teknolojisinden yararlanıyor. Uygulama, daha kişiselleştirilmiş bir deneyim sunmak amacıyla kullanıcının uygulamayla nasıl etkileşim kurduğuna dayalı olarak neyi beğendiği, neyi kaydettiği, neyi paylaştığı ve daha fazlasını içeren verileri topluyor. Yani bir bakıma Instagram’ın irademiz dışında yaptığı önerileri daha profesyonel ve bilinçli bir şekilde yapıyor gibi düşünmek mümkün. ‘App’e dair ilgi çekici olan konu ,htiyaçlar ve bütçe gibi önemli faktörleri de dikkate alan bir yapay zeka modeline öncelik veriyor olması.

Tıpkı günlük yaşamımızdaki pek çok yeni kavramı ifade etmek için yeni kelimelerle tanıştığımız gibi, moda dünyasında da trendler yeni kavramları doğuruyor. Trend analizi şirketi WGSN, New York Moda Haftası’nın ardından şu iki kavramı sözlüklerimize eklememizi tavsiye ediyor:

‘Easy Dressing‘: Sessiz lüksten clowncore’a uzanan bir skalada yeni trendleri yakalamak ve stilinizi bunlarla uyumlu hale getirmenin yollarını keşfetmekten yorulduysanız. ‘Easy dressing’ uzun zamandır beklediğiniz o trend olabilir. İsminden de anlaşılacağı üzere zahmetsiz giyinmeye öncelik veren bu anlayış, artan sayıda tüketiciye hitap ediyor. Giymesi kolay ve kolaylıkla kombinlenebilen ürünleri ön plana çıkaran bu kavram rağmen şık ve çok yönlü görünmek için fazla bir şeye ihtiyaç duymuyor. Tüketiciler giderek hızlanan trend döngüsüne doydukça, bu tür estetiğin norm haline gelmesi bekleniyor.

‘Bubble Hem’: y2K etkilerinin trend olmayı sürdürdüğünü kanıtlayan bu kavram, 2000’lerde sık gördüğümüz kabarcıklı eteklerin yarattığı yumuşak hacimli silueti, çağdaş modaya geri döndürüyor. Bu kez daya giyilebilir görünümler yaratmak adına kabarıklık daha zarif bir biçimde kullanılıyor.